巴黎、米蘭、倫敦、紐約被譽為四大時裝周，而紐約普遍被人認為較少吸引力，皆因相比之下，走騷品牌的創意力都相對失色，辦騷場地亦沒有睇頭。近年有不少品牌包括 Rodarte、 Altuzarra 、Thom Browne 和 Proenza Schouler 都移師巴黎舉辦發布會，連續在紐約行騷5年的西班牙品牌 Delpozo，早前亦宣布將於2月在倫敦發表秋冬系列，Victoria Beckham 亦會在今年9月首次參加倫敦時裝周日程，連在紐約發迹的 Alexander Wang，在 2018 秋冬系列發表後，將會脫離傳統時裝周日程，並在6月和12月發表天橋系列，希望全年間為客戶提供更相關的產品，優化供應鏈，加快貨品上架速度，使其更貼近消費者的需要。
雖然有品牌離家出走，但亦有 new comer，意國品牌 Bottega Veneta 的 2018 秋冬時裝騷便會在 2 月於紐約舉辦，說不定之後都會有外國品牌相繼加入呢？我們拭目以待。
自從 Pierpaolo Piccioli 獨力擔起 Valentino 創意總監一職的旗號後，一直致力為品牌注入新穎的設計概念，以春夏 2018 的系列作例子，他將運動風格和細節注入華麗的設計中，告訴我們運動裝也可以有高貴優雅的氣息。
春季 2018 的高訂系列，Pierpaolo Piccioli 再次為我們帶來夢幻的設計，與著名時尚帽子設計師 Philip Treacy 合作，創造出一頂頂華麗誇張的巨型帽子，是整場高訂騷不可忽視的其中一個亮點，更將整個系列串連成一個故事。
Best. Hats. Ever. Brilliant show. @maisonvalentino #couture pic.twitter.com/Ji6xoaxiHA
— Vanessa Friedman (@VVFriedman) January 24, 2018
除了這些夢幻的帽子設計，不少晚裝裙的款式都能顯示出 Pierpaolo Piccioli 與 Valentino背後的 atelier 對高訂的知識和傳統工藝的功架。巨型的 ruffles 褶邊，蝴蝶結，羽毛，還有那些不乏違和感的鮮艷色調，造就了整個系列的高貴優雅。
其實，高訂系列最重要的就是背後一班 atelier 巧奪天工的手藝，沒有他們又怎能造就一條又一條完美的晚禮服？因此，Pierpaolo Piccioli 以這班幕後功臣的名字為他們所負責的造型命名，彰顯他們在高訂設計上的重要地位。
日前網紅Bryanboy在其Instagram上載了一段網絡雜誌Buro 24/7創辦人、時裝編輯和街拍寵兒Miroslava Duma （aka Mira Duma ）於2012年的演講片段，發表了針對Bryanboy和跨性別模特兒Andrej Pejić的反同性戀和跨性別評論，又指像Paris Hilton和Kim Kardashian這些“wonderful people”都不會出現在其網絡雜誌，造成一發不可收拾的公關災難，激起網民的憤怒情緒，批評Mira Duma歧視同性戀和跨性別人士，不相信在擁抱多元文化的時尚圈工作多年的她會作出如此令人側目的評論，對她極度失望，並質疑她的人格和判斷力。
視頻中Mira Duma以俄文演說，指出Bryanboy和Andrej Pejić這兩個influencers可能會傷害兒童心理，應該受到審查。 她說：「我們非常關心出版的東西是否美麗和純潔……感謝上帝，好彩沒有太多這些人。」然後一位觀眾發問：「你提到Bryanboy和他的風格……他穿女裝。女裝由男人演繹，你對Andrej Pejić穿上女性泳裝賣廣告有什麼看法？ 你會認為這是正常嗎？」
「老實說，我不喜歡。因為小男孩可能會在電視或雜誌看到它，而他不會正確地理解這件事，作出適當的反應。我認為要有一定程度的審查和提供精煉的文化內容。」Mira Duma回答。
受到猛烈評擊的Mira Duma立即貼文補鑊，並向《Business of Fashion》發聲明道歉，內容大致都是向被冒犯的人表示歉意，並指世界在急速地變人亦會成長， 6年前的她不是今天的她（無錯Mira Duma與Kim Kardashian是朋友，她更出席Kim細女的baby shower），自己來自一個與西方社會文化背景不同的地方（她是俄羅斯人），要去了解和接受。
坦白說，Buro 24/7是Mira Duma的雜誌，她不喜歡Bryanboy或Kim Kardashian的風格而謝絕報道她們是可以理解的，正如以前Anna Wintour 很討厭Kim Kardashian，不會讓她出席Met Gala，最後Kim連美國版《Vogue》的封面都上埋！但Mira Duma的言論實在有偏見和歧視成分，不夠包容多元文化和聲音。
其實在這件事件發生之前，Mira Duma因為在Insta Stories上載了設計師好友Ulyana Sergeenko的手寫心意卡和鮮花而引起廣泛討論，因為Sergeenko引用了Kanye West和Jay-Z的歌曲名字“N*ggas in Paris”（ “N*ggas”意指「黑鬼」）， 而令Sergeenko陷入種族歧視的罪名，而她昨天舉辦的couture show出席人數亦明顯冷清。她隨後在IG貼文為自己辯護，指自己很喜歡Kanye West 和“N*ggas in Paris”這首歌，她與Mira Duma私下有時候會稱呼對方“N*ggas”，只因為她們想要像唱歌的人一樣酷；並指世界已經夠多仇恨，希望大家放過她。
隨著網絡發展，出現越來越多旳美圖潮。在五光十色的Social Media上，我們總要把照片中的自己美肌一點點、雙腿拉長一點點、身體再瘦一點點⋯⋯直至自己覺得「完美」為止，才可放上網。為什麼我們會變成這樣？
我們都開始在互聯網中迷失自己。原因是，網絡批評真的很可怕。只要你的樣貌不符合大眾對美的要求，你也可能會中招。大家即使不完美，也要塑造到自己「完美」的樣子，以致網上出現林林總總的照騙。
這種追求「完美」的力量開始成為一種病態，擁有兩百萬訂戶的美妝部落客 Em Ford一針見血地道出了這個議題。 早前她發布了一條名為《 You Look Disgusting 》的美妝短片，以自己做例子，希望扭轉大家對「美」的看法。
片中的她開始時以素顏亮相，滿布臉上的青春痘毫無保留地展露於人前。Em Ford在旁寫出真實的網民留言：「她真的很醜」、「她究竟有沒有洗過臉？」全都是苛刻的責罵；直至她拿起化妝品，認真的將青春痘隱藏於遮瑕膏下，再塗上厚厚的粉底霜和碎粉，剛開始有讚美的聲音，但最終也會有人說：「因為你醜所以你要化妝去掩飾」、「很難想象早上起床後看到她的樣子！」始終，都是敵不過負面的聲音。
這個社會對美的準則越來越高，習慣對自己寬容，對別人苛刻。這些留言提醒了Em Ford，與其化不化也會被罵，倒不如衝出這些批評的框架，做回最真實的自己，不要為別人而改變。所以最後她選擇再次卸下妝容，並發起 #skinpositivity 的活動，鼓勵各位女生上傳自己未化妝、未修圖的照片，減輕大家對自己的不完美的憂慮與不安。無論是長青春痘，又或是其他小瑕疵，都是正常不過的事，沒有人是完美的，大家應該要對自己各方面都抱正面態度，不要輕易被大眾過度嚴峻的審美標準影響。
下次想對別人評頭品足之際，不妨先停一停，諗一諗。看看自己，真的有這麼完美嗎？沒有人是完美的，對別人和自己寬容，做最真實的自己，才是最開心的事。
明星撞臉時有發生，好像歌手Katy Perry和演員Zooey Deschanel、同為演員的Amy Adams和Isla Fisher，要數例子真的可以數盡一天一夜！不過縱然人有相似，物有相同，大家的打扮、裝扮都未致於一式一樣。然而近日國外傳媒卻發現在大熱美劇《Stranger Things》扮演Eleven的13歲女孩Millie Bobby Brown，激似年輕時Natalie Portman。有人更將她們二人的相片合併，毫無違和感！
其實和Natalie Portman撞臉的例子可謂多不勝數，好像Keira Knightley、Lily Rose Deep，後者更於電影《Planetarium》扮演兩姊妹，但若數到最形色俱似的，筆者認為非Millie Bobby Brown莫屬！不止氣質、妝扮、髮型都十分相似，完全是Natalie Portman的version 2，讓人傻傻分不清！
有看過《Stranger Things》的人都知道，Millie在整個第一季都是以Skin head造型示人，而Natalie在電影《V for Vendetta》中被剃光所有頭髮，和Millie髮型如出一貫，甚至連表情都十分相似。雖然Natalie在25歲才開始拍攝《V for Vendetta》，而Millie從12歲就開始為拍攝《Stranger Things》，儘管大家有13年年齡差距，看上幾乎沒有什麼分別。
坦白講，只有13歲的Millie確實比同齡人顯得成熟，很大程度上都是源於妝容問題。和Natalie一樣，Millie的妝容大多集中在眼妝上，睫睫分明的睫妝和具層次的眼影，都顯得二人雙眼更為有神。而且兩者的蘋果肌同樣飽滿，脂胭是不可或缺的一部分，二人同樣愛用珊湖色，打造健康自然的紅暈感。不過老實說，有時看得多彼此的照片，會覺得Millie和Natalie年紀相若，真的是妝容累事呀！
渾身散發出知性名的Natalie，衣著品味不容質疑，多次獲最佳衣著。而Millie繼承了「姊姊」的品味，年紀小小已經穿衣有道，在上年年尾的Emmy的頒獎禮上以一身乳白色無肩帶緊身傘裙示人，和Natalie在《Black Swan》中的造型非常相似，看來Millie成為IT girl不遠矣！
隨着時代變遷，懂得使用社交媒體好像變成每位都市人都需要具備的技能，同時，卻有不少人沉醉於智能電話及 social media 軟件中。就連穿上身的衣服和時裝配飾都好像是為了放上網，迎合其他人的目光而作出打扮，失去了以時裝本身的意義；同時，一個人的價值仿佛被社交媒體上的 “Like” 數寫上定義。
與此同時，修圖軟件大行其道，無論是「instagram 女神」的自拍、一張午餐的照片，甚至是一張普通的日常記錄，都用盡濾鏡和 after effects；哪張照片是真是假，根本沒有人分得清。
John Galliano 指出，當他離開前品牌 (Dior) 到 Maison Margiela 擔起創意總監一職時，發現來看時裝騷的人比起以前有着很不一樣的分別：
// 人們都伸直手臂拿着自己的智能電話，他們只顧拍照，根本沒有留心看整個時裝騷。//
以上就是 Maison Margiela Spring 2018 高訂騷的設計概念，以人們真實生活與 instagram 上照片之間的對立作主題：真實與虛幻。
John Galliano 與一間專業設計反光紡織品的公司合作，攜手研究出一種於常態看是一種平平無奇的黑色布料，若以閃光燈一攝出來，卻是一種獨特、充滿動感的幻彩色調，最重要是這個獨特的效果只能在電話和相機屏幕上看見，以肉眼是不能看見分別的，諷刺現今人們只顧着看手機屏幕的現象。
John Galliano 每次都放膽挑戰極限，這次的設計手法看似顛覆傳統高訂設計的概念，但當中其實有不少設計都有保留傳統高訂服的工藝，而每一個造型更是經過精心設計和配搭，呈現於大家眼前。
這包括了將傳統高訂布料和概念與現代化的工業物料融為一體，其一例子是以一塊塊彩色膠片縫起，變成有如傳統高訂服中的羽毛流蘇設計，動感萬分，這些其實都是經典高訂的設計概念，John Galliano 卻以更前衛的方法呈現，這比起經典的高訂設計，更講求對時裝的認識與精緻的造工技巧。
John Galliano 堪稱為史上最偉大的女裝設計師之一，是其中一位真正懂時裝設計的藝術家，能夠洞悉到時裝生態甚至是社會上的現象，我們也應該不感意外，他再次秉承一路以來做設計的執着：挑戰極限，為我們創造更富意義和藝術感的高訂時裝。
自從換上Clare Waight Keller 後的 Givenchy ，品牌重新增添了一份女性嫵媚，卻又不失型格，實在難得。最新發布的 2018 春夏高檔訂製服系列，是Clare 的首份couture 功課，時裝系列整體效果高貴、莊嚴（例如開場的一系列黑色修身禮服和尾部強調肩膀線條的幾套），同時盡展house of Givenchy 的剪裁功力，觀眾應該會收貨。
今季Clare 運用了不少透薄的布料與閃爍水晶，卻沒有流於過度的女性化，感覺十分摩登，奢華瑰麗卻而毫不俗氣。筆者特別喜歡帶點夢幻又十足搖滾巨星風範的輪廓，一位位模特兒猶如天使般長出羽翼（從側面看這系列的剪影極精彩）。除了典型的優雅，Clare 總不忘混合瀟灑和有趣的物料點綴，例如緊貼皮膚的乳膠物料出現在couture之中，不可說不是驚喜。
當然，今回 Givenchy couture的重點還有Clare Waight Keller把 Givenchy 的頂級訂製服務帶給男生。在系列中的 Givenchy 高檔訂造男裝，雖然表面帶著rock & roll的型格，但精緻用料卻把男生最愛的rock & roll style帶到從未到過的高層次，令人期待下一個的 Givenchy show，Clare 會如何把這些元素帶到成衣之中。
除了Chanel的御用model、老佛爺的godson Hudson Kroenig外，如今以兩歲之齡就走在巴黎時裝天橋的，更多了名模 Coco Rocha 的女兒 Ioni Conran。日前 Coco Rocha 為友好品牌 Jean Paul Gaultier 行2018年春夏高級訂造服fashion show，帶了 Ioni穿上同款裙子走上runway。梳了同樣可愛感十足的卷髮，為 Jean Paul Gaultier 華麗無比的show增添了一份親子的和諧氣氛。
現時， Coco Rocha除了有女兒Ioni Conran外，肚裡還懷有一個男孩。在Jean Paul Gaultier特別設計的冰藍色長裙之中，展示出孕婦也可以高貴時尚。 Ioni 雖然年輕輕輕，但完全不怕陌生，在天橋上神態自若，極為kawaii。或者等待弟弟出生之後，可以再來一次姊弟和媽媽一起走show吧？
全場為兩歲的Ioni Conran歡呼拍片。
還記得往年一月的 Spring 2017 高訂時裝周出現過的 Schiaparelli 龍蝦裙嗎？還有為 Fall 2017 高訂時裝周閉幕的心型薄紗披肩？這些設計其實都是在向品牌的經典作出致敬，前者的設計早在 1937 年已經出現過，而後者則是將品牌最標誌性的心型圖案重新演繹。
來到 Spring 2018 的巴黎高訂時裝周，除了一條條美若天仙的裙子，充滿大自然感覺的巨型昆蟲和蝴蝶細節，同時，整個系列也在向 Schiaparelli 對百合花的愛作致敬。
整個系列的亮點是其中一件為整個騷寫上句號的設計，別看這件誇張的全白連帽披肩連身裙剪裁簡單，上面綴滿數萬多顆的 Swarovski 水晶心型珍珠，正確來說是有總共 54,795 顆，由人手逐粒釘上。
創意總監 Bertrand Guyon 以 Schiaparelli 在 1940 年設計過的一件簡單黑色晚禮裙作為設計靈感，當時這條裙子的胸部位置綴滿珍珠，砌成一幅百合花的圖案，現在這條裙子在英國的 Victoria & Albert Museum 中展出，是一件充滿歷史價值的藝術品。
這件 Spring 2018 的高訂款式，是由經典刺繡工作坊 Lesage 以人手釘製，足足用了 500 小時之長的時間製造而成。雖然 1940 年和 2018 年的款式也分別用上人工珍珠物料，這卻道出了珍珠的難能可貴之處。回首當年尚未有珍珠養殖場的出現，所以每粒珍珠的發現都是隨機且珍貴的，罕見程度有如在戰爭時仍能迎難而上，生存下來的鮮花。一件晚裝裙背後也有如此深厚的意義，這就是我們從高訂時裝學懂的難能可貴。
當我們聽到一對情侶的其中一方變心時，我們會立即對「背叛者」加諸很多負面評價：花心、負心人、不負責任……但有云「感情是不可以勉強的」，有沒有想過，變心可能不是一項罪名？
沒錯，相信大部分人聽到「變心」二字，都會立刻替被分手一方不值。但相信經歷過對方變心的人回頭一看，你會更感謝對方那時的離開。
剛得悉對方變心，大部分人第一時間的反應是先怪責自己：「是不是我不夠好？」、「是不是我做錯了什麼？」然後開始要求對方不要走，委曲求全，沒有了他／她根本生存不了，不斷希望對方回心轉意。再而進入自我封閉／瘋癲的階段，「為什麼兩個人不能好好的走下去？」，內心感到錯愕、傷心、充滿怨恨，還有很多地方想不透，最後讓自己跌入深淵，沉溺一段時間。對，時間是最好的療傷方法，待時間一過，你會發現原來當初的一齊都是如此的微不足道，你還會笑說為何自己當時會如此瘋癲過。
兩個人可以走在一起，是緣份、是火花，又或是一拍即合。當初愛得熾熱，但隨著時間轉變，人會變，心會變，不同因素也可導致對方要走別的路。若對方變心的原因不是偷吃，你還會責怪他／她嗎？如果對方是因了解而變心，你更應該感謝他／她，因為勉強無幸福，他／她的離開，卻能讓你成為Better Me，有機會找到真正對的人，陪你走完人生之路。他／她不愛你了，但他／她不一定是壞人，只不過大家走不同的路罷了。
