Monthly Archives: April 2017

讀時裝的畢業生愛時裝就要接受它的全部

2. 有勇氣認清行內現實嗎?

時裝這個行業的確是個風光誘人的職業,看的都是光鮮亮麗的服裝設計、美容產品,工作經常接觸到的人都是藝術家、藝人等,而表面風光的職業,又有誰能明白行內人的工作辛酸和實際運作?BOF 創辦人及行政總裁 Imran Amed 早前出席 Savannah College of Art and Design 活動 SCADstyle 2017,當日毫不吝嗇地向同學分享時裝行業的前景,若要入行必須要知道的事情。
 

了解商業運作比了解時裝一樣重要

 
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坦白說,如果你只是喜歡時裝的耀眼風光的一面恐怕業內工作讓你失望! Amed 說要過需要了解時裝商業運作,為的是增加你在時裝業內的角色定位,同時也必須了解產業整體運作而不是放眼於表面的光鮮,光鮮的東西不足讓你在業內立足。

善用社交平台上的龐大粉絲數量

 
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眾所週知社交平台對品牌的影響力相當大,不僅需要大量的粉絲人數,更要懂得善用粉絲群,增加品牌與粉絲之間的互動,讓時裝更為「貼地親民」。就好像剛上任的英國版《Vogue》主編 Edward Enninful 為《W》發佈”I Am an Immigrant” 的社會公益廣告,引起業內巨大迴響。靠的不是主編的頭銜而是他在業內的地位。

為科技賦予時裝的意義

 
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科技與時裝的掛勾早就混熟得稀巴爛的程度,但是否每個品牌都需要科技?而科技又是否能夠真正地幫助品牌建立形象,推動品牌在市場上的地位及需求?不少品牌為了迎合高科技的市場,為做而做地推出所謂的高科技時裝,並非善用科技建立品牌。「如果利用科技『講故事』是最好的方法,便要謹慎地運用科技所帶來的正面影響,而並非盲目跟隨。」Amed強調。

奢侈品牌必須要學會為顧客服務

 
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體現經濟的興起與奢侈品行業的增長放緩成正比,奢華品牌應該改變既有顧客服務,因為最為奢侈的產品便是我們本身。如今人人都追求物質上的滿足,是否應該仔細地反思應該如何成為一個更好的人?身心更健康的人?Amed 提及「如果越來越多人把焦點放在物質上,奢侈品行業就真的有點麻煩。」

企業必須要肩負了社會、道德和環境保護的責任

 
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今日快速時裝的龍頭日漸坐大,意味著服裝浪費與勞工情況仍然不受管制,但終有一天會得到消費群猛然還擊的時刻,因為企業與消費者之間的關係,不僅僅是買賣交易,更關連到對社會問題、道德、保育等議題,消費者更願意相信透明度高的時裝品牌。

世上新郎襟花何其多點解郭富城偏要揀中最醜嗰個!!

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左:城城婚禮當日出晒事,右:日常出席活動又正常喎

由第一眼睇到個新郎襟花開始,筆者已經周身唔聚財,半島婚禮、伴郎團勁,理應型男索女無得輸,點解世界上咁多款新郎襟花,偏偏城城要揀中個全世界最老土嘅 The One,點解就係要揀大日子先嚟出事,筆者真係接受唔到啊!其實西裝揀得都算求其,作為一套結婚禮服,無 Waist Coat、無 Cummerband 腰封、外套個開襟 Deep 到落肚臍,粒鈕又尷尷尬尬、西裝尾唔修身無 Cutting;加上唔知點解揀個好似美少女戰士咁嘅紅檔檔大煲呔,我當城城求個意頭都算,個小牡丹襟花真係老土到突破宇宙重圍!城城啊,你去金像獎都唔會咁着啦,平時又好少犯錯,點解結婚大日子先出事喎!

From left to right, Salvatore Corsitto as Bonasera, James Caan as Santino 'Sonny' Corleone and Marlon Brando (1924 - 2004) as Don Vito Corleone in 'The Godfather', 1972. Bonasera asks Don Corleone to avenge the brutal rape of his daughter. (Photo by Silver Screen Collection/Hulton Archive/Getty Images)

首先,小牡丹襟花代表作一定係《教父》馬龍白蘭度去呀女婚禮時一套正確穿搭:幼身黑領呔、內加一件 Waist Coat,襟花位放係西裝外套領口左胸扣位之上,而唔係領口隔離。一朵鮮紅玫瑰不加任何裝飾就已經夠剎食,夠浪漫又唔會太矯情。城城首先犯下好多香港新郎犯嘅錯,襟花唔係擺係領口扣位;其次,有咩理由揀橙紅咁俗豔劍蘭咁嘅色,要喜慶都應該揀暗藍調玫瑰紅;第三,點解要有鐵線草圈圈襯底呢(?!);第四,襟花襯煲呔一樣色,真係老土到一個點!

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雖然黃曉明與 Angelababy 婚禮風聲太大,無人放眼衣着,但曉明當日打扮可謂正宗新郎襟花示範作,簡簡單單白色咪幾好;另外要睇靚西裝,英國紳士男神 Benedict Cumberbatch 喺《Sherlock》中擔任老友證婚人穿搭,襟花加袋巾就更加係完美模範,城城雖然大家都好高興見到你成家立室,但套新郎戰衣,真係完全 Fail。雖然今次真係有啲失望,但我哋會等你靚靚仔仔返嚟報仇!

山本耀司服裝指導美學與北野武合作的五部電影

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早前我們介紹過山本耀司即將在港上映的紀錄片《Dressmaker》,引起極大迴響,其實黑色詩人在1989年和2011年分別推出兩套紀錄片,前者是與著名導演Wim Wenders合作的《Notebook on Cities and Clothes》,後者則是與導演Theo Stanley合作的《This is my dream》,同樣也是時裝精百看不厭的經典紀錄片。原來他除了擔當紀錄片主角,亦曾為自己非常欣賞的日本導演北野武五套電影設計戲服,為配合電影情節與氛圍,展現出不一樣的山本耀司設計美學,讓人馬上就想重看電影,好好重賞黑色詩人在電影藝術中的另一設計面向。
 

1. 《凶暴的男人》(1989)

 
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北野武的首部自編自導自演電影,飾演一位為逮捕罪犯而使用暴力的日本刑警。戲中山本耀司為北野武設計上一套用上灰黑Tweed面料的挺身西裝,白恤衫的領口與領呔貞亦略鬆,與傳統穿着全黑西裝的執法人員形象不同,添上一層更為粗野與遊走於黑色地帶的暴力質感。

2. 《3—4 × 10月》(1990)

 
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北野武第二部自編自導自演作品,當上真正的暴力黑幫,與警察的灰色地帶形象不同,這套電影的黑幫個性更為鮮明,穿上具90年代感的挺身墊肩西裝,搭配花俏招展的鮮紅夏威夷恤衫,顯得浮誇又有點日式黑道人物的Kuso戇直,而招牌的紅與黑仍然顯出山本耀司的獨門設計美學質感。
 

3. 《那年夏天,寧靜的海》(1991)

 
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導演首度挑戰純愛電影,戲中聾啞的沙灘清潔工人愛上衝浪與失聰的女生,山本耀司為配合藍天白雲與淡淡的純愛,用上罕見的橙紅與淡黃,搭配充滿青春氣息的鬆身洗水牛仔褲,由其女主角那白恤衫、牛仔褲與淡黃冷外套的文青配搭,直至現時仍相當具日式青春風情。
 

4. 《四海兄弟》(2000)

 
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導演首部與跨國合作電影,場景設計於美國洛杉磯,山本耀司亦特地為戲服加入美國Hip-Hop元素。戲中角色的西裝套裝明顯比以往鬆身,北野武一副全黑太陽眼鏡,更帶多點老荷里活的黑色幽默感。
 

5. 《淨琉璃》(2002)

 
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可謂山本耀司與北野武所合作的電影中,最具時裝氣息的一部作品。這套北野武的愛情悲劇,以紅與黑作為主調,設計出具落葉物哀美學的戲服。不論是古裝還是時裝,那充滿沉鬱情感的黑,與悽愴喧囂的楓紅,也為電影營造悽美氣氛。
 
 

Source:Dazed Digital

Ivan Lau:如果對生活有要求是病態 我們都有病

對生活有要求的人,往往都會有一些癖好或習慣,例如有人家裡的衣櫃要跟顏色排列衣服,有人連內褲及襪子都要燙得筆直才穿着。香港著名才女林燕妮,在昔日寫作時候,更會在原稿紙噴上香水,她這癖好亦成為本地文化界一個經典故事。

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有人會覺得,對生活有過份要求都是一種強迫症的病態,但在林燕妮或其他人眼中,這只不過一種生活態度和品味追求。何謂正常,何謂病態?佛洛伊德曾經說,世上根本沒有正常人,因為所有人都活在正常人與病人之間的灰色地帶。如果硬要將這些生活習慣說成是病態,其實你和我都有病,差別,只是程度有多嚴重而已。

Isabella Blow

 
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Isabella Blow當年在英國《Vogue》擔任Anna Wintour助手時,每天上班都堅持用Perrier來抹辦公桌,然後再噴上Chanel香水。

Karl Lagerfeld

 
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再醃尖腥悶和潔癖的人,都可能只會一星期才更換床單披舖。不過老佛爺這位大師,卻要求傭人每天替他換床單和枕頭套,因為他喜歡白色,而且非常注重睡眠環境,床舖有一條頭髮,一條不平伏摺痕對他來說都不完美。

Diana Vreeland

 
Diana Vreeland surrounded by red furnishings- series, 1979

時裝界傳奇人物Diana Vreeland對所有東西都有很高要求,她對香水更有特殊癖好,她不但會在枕頭套上噴香水,甚至連電燈泡表面也會噴香水,而她亦只會用Chanel No 5和YSL的Opium香水。她曾笑言,想跟她說話的人都別走得太近,因為她身上散發那濃烈的香水味不是人人受得住。相比起林燕妮,Diana Vreeland實在有過之而不及,真係一山還有一山高。

Anna Piaggi

 
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當大家生活都離不開電腦時候,已故著名時裝寫作家Anna Piaggi卻厭惡科技,她在去世前,仍堅持用意大利百年老字號打字機Olivetti來撰寫文章。
 
Anna亦有鮮為人知的一面,她會因為個人健康問題而穿着護士袍來寫作;當計劃渡假旅遊時,她會致電Stephen Jones要求對方為她設計一頂能夠防水的帽子,這些對生活的執著和態度,實在令人佩服得五體投地。

Valentino Garavani

 
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當你以為Anna Wintour每天都要吃高級餐廳新鮮到會的牛扒作牛餐,已經是非一般人的生活態度。那我可以告訴你,已退休的時裝大師Valentino Garavani更有過之而不及,他對生活所有細節要求,都要近乎完美,尤其對食物方面,他討厭吃亞洲菜,不時對餐廳食物嫌三嫌四。所以在他的羅馬豪華大宅,都有大廚負責一日起居三餐,就連他最疼愛的六隻八哥,都有專人負責牠們膳食。而Valentino Garavani更要求所有食物一定放在名貴器皿,才可端出來給他吃。John Fairchild以〝the king of high living〞來形容他,實在非常貼切。

公關有話兒點解個個都咁緊張份Press Gift?

上回相繼訪問了In House與在Agency工作的時裝公關,今回公關們還有什麼想分享呢?原來就是日常見慣口面的Press Gift!到底Press Gift為她們帶來什麼煩腦?今回則邀請了在時裝品牌工作的公關親自解畫!


(為了保障當事人,受訪者以匿名身份作答。)

 

為什麼每次辦活動都會有Press gift?

 

Press Gift對辦活動來說,只是一份甜點。應該要反問自己,辦活動的目的是什麼呢?不就是希望為品牌作好宣傳,務求把最新資訊傳遞給記者朋友。有時記者和編輯的生活很繁忙,當他們在百忙中抽出時間到訪我們所舉辦的活動,我們亦不時準備Press Gift,作為感謝他們的回禮。

準備Press Gift時,有什麼考慮因素?

 

由於經濟氣氛欠佳,首要條件必定是成本。Press Gift不能夠顯得太便宜,否則送給人有如「不尊重」般引發「公關災難」。但是,又不能夠太過昂貴,不然,邀請的人數便要大大減低。因此,在成本方面,往往秉承「利用最便宜的價錢,獲得最高質素的成效」的宗旨。
 
除此之外,對象的性別、年齡都是我們的考慮因素,若然是活動預計會有男士及女士的到訪,我們便不會準備一些偏頗某一性別的Press Gift。

有否因Press Gift而遇上不愉快的經歷?

 

這個是在所難免的。很多人都會視Press Gift為一份身份認同,不過編輯們和記者還好。相反,新晋的網媒和KOL等等卻非常敏感。我便曾在一次的Media Trip與數名KOL同行,但是出席該活動的人數比預期多了很多,叫香港的KOL們需要隨後才能補回Press Gift。有一名KOL得悉後便立即黑面及全程態度變差了。唯有回港後立即安排補給的手續,暫時來說是我的事業生涯中比較印象深刻的一個經歷。

華人珠寶設計師陳世英就爭一口氣中國人只懂抄襲難道外國人沒有麼


鈦金屬寶石雕塑「心花振翅」,紅寶石925顆357.31卡、紫晶500顆1,078卡,黃晶470顆3,522.7卡。

 
 
曾幾何時,中國是偉大的,同時,中國又是令人沮喪的。堂堂大國被譏笑為「翻版王國」,情何以堪!這種行為,更為不少華人設計師帶來負擔。
 


香港珠寶設計師陳世英

 
香港珠寶設計師陳世英,07年在瑞士巴塞爾珠寶展,展出鈦金屬高級珠寶一鳴驚人,12年成為首位獲邀參加「巴黎古董雙年展」的亞洲藝術家,16 年亦是首位被邀往荷蘭馬城和美國紐約參展「歐洲藝術博覽會」的華人珠寶藝術家,縱橫國際珠寶界多年,近幾年,他致力四出演講,剛於倫敦Central Saint Martins,跟教務長Anne Smith展開一場珠寶藝術創作的對談,隨之亦會展開歐洲演說之旅。
 
出發前,先跟《Ming’s》大談創作經驗,原來,Wallace也試過眾目睽睽之下被外國傳媒追問「你對中國人總愛模仿西方品牌有何意見?」陳世英以柔制剛,道理說得透徹,才不怕被比下去。
 


「世英切割」雕刻,茶晶重270克。

 
 
87年,Wallace創作了「世英切割」(Wallace Cut),更曾被歐洲傳媒譽為「亞洲雕刻天才」,他的想法,倒也有趣,「我曾想極也想不明,怎樣才能在一顆寶石內投射出三個面貌出來,超越三維空間(3D)?我走去學寶石切割,自製一個銅磨盤,將一顆鑽石固定在內,慢慢磨出成品來。
 
「後來,始發覺定要先計好折射面,再反過來雕刻,切割得到突破,工藝卻解決不到。Wallace cut是在一顆透明寶石(水晶)入面進行雕刻,普通切割方法,鑽嘴一分鐘36,000轉高速,若深入寶石內層切割,易令崩邊或裂開,定要水中進行,靠水力穩定轉動,我每雕一下也要將寶石拿上水面,吹乾再看清楚下手是否準確,放回水中繼續雕刻,不斷重複。」如是者,花了兩年半功夫,才做出一件成品。除了技術,還要訓練想法,平時我們的正向思維,這裏用不着,「我要練習逆向思維/工藝,水中雕刻,便是一種心力。」
 


清朝乾隆時期(1736-1795)白玉龍帶鉤,祖母綠、紅寶石、剛玉、粉紅剛玉、彩鑽。

 
 
想當年,Wallace隨父母由內地移居香港,9歲才入學,惜13歲便輟學,做過紡織、小販、送貨員,73年輾轉入行成為寶石學徒。「輟學去當童工。嚮往別人讀書,可是,獨個兒逛舊書攤翻書也覺無從入手,自覺讀唔成書就沒前途……現在,四出演講,算是彌補兒時所失的心態吧。」人家學師實習兼謝師,要做滿六年才稱得上「滿師」,他只學了九個月,便離開師父,「我愛研究和將不同工具拆件再逐人重組,漸漸覺得學不到東西。」離開後,便用「40蚊」去學素描,再學國畫、油畫,「眼光變了,腦中全部出現格仔,落刀好準確。」是興趣改變命運?「知識才可以改變命運。當時,只知道自己條路就要這樣走下去。」
 


杏形翠榴石一顆 10.7卡,翠榴石、鑽石、粉紅剛玉、黃鑽、紫水晶、鈦金屬。

 
 
剛在倫敦的演講,現在,Wallace想推動的不止技術,還有工藝背後的想法,他覺得,這更能啟發別人。「我也曾在港大教過三年專業課程,發覺影響力不夠,我想將個人技術/工藝推到極致,進入一個助人啟發未來的領域,工藝只是基礎,是有形的,你去追求工藝時,內心產生的每個變化,卻是無形,影響才深遠,你說我自卑又好,自大又好,這就是動力。」
 
自命百足多爪的Wallace,身兼珠寶設計和雕刻家雙重身份,寶石學、雕刻法、色彩、機械工程、3D打印、VR什麼都要學要懂,「我只想做到一件事,就是當別人看見我的珠寶作品時,會以為背後這個創作人是畫家、音樂家、雕刻家……在表達內在情感、經驗,以及對空間的看法。
 
「以寶石作為創作媒體,限制很大的……純粹做雕塑,我不用兼顧眼前這種物質是否適合佩戴?仲要多功能?但當你做完一件作品,別人只將你看作一個普通設計師,甚至打金師父,很少將你及你的作品或技術看重至藝術層面。」
 
你似乎是想為珠寶設計師爭啖氣?
 
「我只希望提倡珠寶的藝術性,讓人認同設計/製作珠寶也是一種藝術行為。」這正是他所謂正致力推動的「想法」。
 
對於曾被外國傳媒追問中國人模仿西方品牌的意見,學佛多年的他,心定人定,理性分析嬴得感性認同,「互相模仿是一種創意藝術工藝的交流,外國品牌幾多腕錶一樣雕龍雕鳳,難道我們又控訴你們模仿我們嗎?現在,吃中國菜也會為紅、白肉配上紅、白酒,西方人又會拿筷子,當大家互相尊重的時候,這便是一種互相提昇、鼓勵的行為。」他更用作品去說服西方人,華人的創作力也不被他們遜色,「西方社會,比較公平,你得的話,他們會欣賞你,你唔得,就會柴你台,作品會說話。」
 


黃鑽1顆10.05卡、髮晶1顆211.74卡,祖母綠、彩鑽、紫水晶、髮晶。

 
 
慢工出細貨,是珠寶設計以至製作的重心,時下互聯網講求快狠準,跟「工藝」二字背道而馳,掌握箇中精髓,並平衡兩極,便是珠寶設計師當下面對最大的挑戰。「科技可以穿透時代。
 
「Internet加速我的認知,譬如百合花原也有紅色,只是聖母瑪利亞拿着白色,為了代表純潔,中國古代百合花更帶有檀香味,用以驅邪——這些知識無疑能夠讓我多一點靈感和衝擊。」作為有血有肉的人類,未來世界,如何定位?「人類優勝的地方,正是創作。
 
「科技潮流、市場跟我息息相關,不可以固步自封,去年,在紐約大都會博物館我們也有過一場digital和physical論壇,VR能將博物館各種藏品立體地呈現觀者眼前,但我卻覺得不夠深入,若論人與人的距離,不及面對面來得真實,對我來講,科技定要擁抱,但最重要還是要面對面交流。」

MET Gala升溫:Comme des Garçons才是Vogue U.S五月號的封面主角

MET Gala是每年的城中盛事,難得今回的主題”Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between” ,以設計師為主題,Vogue U.S乘勢利用5月號的封面為MET展覽造勢,早已是意料中事。不過,到底那位名人能撐得起Comme des Garçons呢?在星期四的晚上一看Vogue的貼文—「噢!原來是向來搞鬼的Katy Perry。」 答案大概反映了外國媒體對Comme des Garçons的印象。

01
Work of Art, Spring 2017

 
若然你問我,Katy Perry與 Comme des Garçons夾嗎?視覺而言,Katy Perry本身有一張漂亮面蛋,甚至比Comme des Garçons走騷的模特兒還要漂亮。但是粉絲們,你們是不是也在期待着封面人物是「更多的」呢?「更多的」可能性有很多,可能是Rei Kawakubo本人,可能是一位銀髮素人,亦可能是一位詩人。但是啊,我相信同是玲姐粉絲的你,看罷照片後,也會去讀讀文中訪問,才開始評頭品足的。

03
Blue Witch, Spring 2016

 
“My curiosity has led me here” Katy Perry在訪問中的一句同樣能應用在川久保玲的創作上。我們愛Comme des Garçons,欣賞川久保玲,都是出於她的前衛思想;而前衛與創新,又怎能少得好奇的心態呢?

08
Blood and Roses, Spring 2015

 
如此巧妙的組合,難免叫MET Gala和展覽升溫。到底名人們會身披什麼服飾?到底展覽又會有什麼驚喜?我們一起拭目以持。

07
Dimensions, Fall 2012

 

04
Bad Taste, Fall 2008

 

02
Hear Her Roar, Fall 2005

 

06
Not Making Clothing, Spring 2014

 

05
Cubisme, Spring 2007

 

設計師Derek Chan:本地時裝周何時才會成為「一件事」

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第一次見Derek(陳進傑)是約兩年前在本地一個showroom,對他的第一個印象是斯文怕羞;再見他時感覺依然,不過對談中發現這位年輕設計師思想成熟,說話有文有路,正在默默地一步一步把自家男裝品牌帶上軌道。
 

香港時裝周着眼點不同

 
港人對香港時裝周一向漠不關心,有些甚至不知道有本地時裝周的存在,慚愧地連時裝媒體亦不大熱中報道,一月份再次參加了香港時裝周的Derek分享:「外國四大時裝周是以fashion show為主導,香港的則是trade show,外國人覺得時裝周是『一件事』,但大部分香港人只關心美食展、動漫節和書展。」的確,像巴黎這個城市,時裝周期間市內的觀景和面貌有所改變。香港呢?就是灣仔會展內的「閉門」event,市內有多少人會注意到這個時裝界「盛事」?
 
問Derek知名的精品店如Lane Crawford和Joyce會否出席trade show,他的表情直接告訴筆者這是天真的想法。「其實也怪不得他們,像Lane Crawford這些級數的百貨公司,以外國品牌主導,即使他們有出售本地和內地的設計師品牌,那些都曾經在歐洲擺過showroom,這是其中一個品質保證。」筆者表示可惜,不是每位有才華的設計師都有資金去外國擺showroom,既然大家都來自同一個地方,各大精品店的買手如果可以抽時間出席香港時裝周你說多好!
 
香港時裝周後兩天Derek出發到巴黎參加當地trade show,這是他第一次帶領Demo.衝出國際,「雖然最後沒有訂單,但這仍然是一個很好的經驗,例如我可以更了解歐洲人的口味,以前我覺得外國人的接受能力較高,但原來有些人對我們較playful的設計會有點保留。所以,如何設計出適合不同國家、不同文化背景人士的系列是一個挑戰。」

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設計女裝較 被動轉戰男裝

 
這位理工大學畢業生於2012年成立男裝品牌Demo.,Demo取自Demonstration,「穿衣打扮其實可以展示出一個人的性格和品味。」設計師說。畢業後Derek在本地鞋履品牌工作了一年多,期間參加了貿發局舉辦的Young Fashion Designers’ Contest(YDC),得到不錯的回響,令他萌生創立個人品牌的念頭,「Poly的教授在看完我的fashion show後,問我有沒有興趣做他的research assistant,當時我又不想再做鞋履設計,research assistant雖然是全職,但時間較flexible,我可以同時做自己品牌。」Derek參加YDC比賽是設計女士晚裝系列,成立男裝品牌是因為自己對男裝更了解。他的設計走現代紳士風格,以西裝款式為主,簡約中見細節。Contemporary classic、soft masculinity 和details是品牌的設計重點,雖然是男裝品牌,但在Demo.世界裏,男性與女性的界線是模糊的,2017秋冬季Derek以圓潤的廓形、充滿質感的布料及反傳統的細節去打破一直被stereotype的性別形像。

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難改港人消費心態

 
品牌成立三年多以來,Derek指最大的挑戰是一個似乎不能改變的先天性問題,「香港市場相對地小,我覺得在尋找合適店舖出售自己的設計很困難,你要找到一些定價相若的就難上加難。反而設計方面我可以因應顧客慢慢調節,是可控制的範疇。至於在香港發展時裝設計事業最艱巨的,是港人根深柢固的消費心態,一般人覺得本地設計師的衣服應該要比外國的便宜,他們覺得要花費五、六千的話,寧願選舉外國設計。為何會這樣想呢?這種心態不是一時三刻可以改變。」

Helen Ma:今季必備loafer或者毛毛拖鞋 總之係要好hea嘅感覺

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#PANTHER CHAN (Instagram:pantherchan)

 
 
陳蕾,香港創作女歌手。以獨立歌手身份發展,嘗試更多類型的音樂創作,並以香港為基地,開拓中國、台灣及東南亞地區市場。現正籌備新歌製作,第一首主打歌《出走》,預計五月派台。
 
 

喜歡哪種衣著風格?

 
我喜歡混搭、hippie和復古風格,平日會戴較多飾物,也喜歡戴頭巾或帽。
 
 

近來最常用的是什麼配飾?

 
最近買了一條絲質頭巾,好輕、好滑又多用途,可以當絲巾,也可以當作頭帶,但由於我彈結他有雙手有繭,每次戴都怕會勾爛。
 
 

喜歡換手袋嗎?通常隔多久才換一次?

 
工作上我對袋的要求是實用,要夠大,最小也要有一部平板電腦的大小。一個袋我通常會連續用兩、三個月,因為我很怕換袋,擔心換來換去容易帶漏東西。
 
 

手袋中必不能少的是什麼東西?為什麼?

 
我習慣在手袋放頭巾或一頂帽,有時街上太大風,戴上帽便不怕髮型被吹亂,比較有安全感。
 

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#LeanneHo(Instagram:leanneho)

 
淡出幕前,只偶然擔任文化節目主持。專心當媽媽之餘,致力發展個人興趣,不但轉換身份變為手作人,更創辦品牌 One’s… 和 afternoon market 《午後市集》。最近正忙於與Popwalk合作籌辦四月原創市集。
 
 

你最重視哪種配飾﹖為什麼﹖

 
我喜歡戴帽。很多人對我的印象是——衣著casual,但必然襯一頂帽。以前做幕前需要花很多時間化妝set頭,現在結了婚有小朋友,方便好重要。朝早趕返學時頭也不用梳,匆匆換件衫、戴頂帽便可以出門口。
 
 

如何利用配飾去突出個人風格﹖請分享一次最成功的經驗。

 
我結婚的時候戴了一頂帽飾,是髮型師給我造的。他知道我喜歡戴帽,但一般帽很難襯婚紗,於是親手造了一頂白紗帽飾給我。
 
 

買過最貴的帽價值多少﹖有什麼吸引你之處﹖

 
在日本買過一頂一千五百元的帽。我和丈夫都很欣賞日本的職人文化,對產品背後的歷史和理念很有興趣。一頂千五元的帽,貴在工藝和細節設計,加上我和老公可以共用,除開每人七百五十元, 總算可以接受。
 

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#MyraYi(Instagram:myra.yi)
 
#Anteprima #JasminePrint #WireBag

 
 
多重身份的創作人,既是網絡插畫師,偶然亦會客串模特兒工作。現時主力經營網店Vintage and Antique Eyeglasses Shop,主要售賣與光學有關的古董產品,如眼鏡、望遠鏡、放大鏡等。
 
 

你有多重視配飾﹖有什麼難忘的購買經歷﹖

 
由於我的日常衣著以素色為主,所以飾品是不可缺少的,可以讓沉悶的打扮增添造型感。我個人最難忘的是買過一條金色頸鏈,價格便宜,但褪色也特別快。這次經驗讓我學會:有些地方該投資的就別省錢了!
 
 

鞋、手袋、飾物,請依熱愛程度排位﹖為什麼﹖

 
第一是飾物;第二是鞋;第三是手袋。因為飾品對提升整體打扮很重要。至於鞋,我不容易買到適合的,因為我的腳偏瘦,而且很容易摩損起水泡,所以在選購鞋子時要特別花心思和時間。
 
 

如何利用配飾去突出個人風格﹖請分享一次最成功的經驗﹖

 
個人打扮要根據當天的心情,想作中性還是女性化打扮而定。假設我想增添女人味,會佩戴一些珍珠飾品。最成功的經驗是因為當日的打扮而得到一個modeling工作。那次我剛好想耍酷,想不到整個造型風格巧合地跟casting遇到的設計師相似,大家都戴了相同的耳環。我個人覺得因為這個原因,令設計師特別注意我。
 
 

購買配飾有銀碼上限嗎﹖最捨得花錢買哪一類配飾﹖為什麼


 
目前為止的上限是六千元吧!最捨得買的就是頸鏈,因為我覺得頸鏈的位置比手鏈、耳環明顯,所以要特別重視。哈哈!
 
「今季必備loafer或者毛毛拖鞋,總之係要好hea嘅感覺。可換肩帶嘅中小型手袋亦是今季must-have,即使穿得好casual,只要配上條colourful肩帶,已令成個look變得好有型。」
 

馬梓詠Helen Ma(instagram:helenma888)與女兒Shyme

 
 
城中潮媽,從事時尚創作,愛美愛打扮,獲封”Beauty Queen”,創立自己的品牌RK Beauty。亦為時尚網上雜誌Helen Ma Loves Muse的合夥創辦人,分享時裝、美容及生活資訊與心得。
 
 

如何形容你自己的穿衣風格?

 
中性,簡單,contemporary,以黑、灰、白色為主。
 
 

最喜愛哪類時裝配飾?

 
鞋。我出名是個鞋癡,高峰期藏有二百對鞋,最近家中仍留有一百餘對。不過現在已很少買鞋,除非遇到十分喜愛的,因為以前買落好多,basic款、誇張款乜都有,而且好難搵地方安放。
 
 

購買手袋時,最着重什麼細節?

 
首要是款式,要第一眼看上是喜歡的。其次是實用,依家唔興用大袋,所以細得來要practical,還要品質好。
 
 

同囡囡出街會帶什麼類型手袋?

 
唔會特別為囡囡帶一個袋,因為佢自己都會帶一個。遇着工人姐姐不在,就會多帶一支水,或者去嘉年華會玩樂,就會帶一個大袋,用來裝佢個小袋,免得要拎。
 
 

經常會與囡囡配襯親子裝嗎?

 
假日和旅行時會配襯。有時平日出街,心血來潮都會配襯一下。兩個穿得一模一樣,或者用同一顏色配搭衣着,我都喜歡,有matching的感覺好sweet!
 
 

出trip時必帶哪些配飾?

 
上機時會拎一個大袋,亦會帶一個中型shoulder bag和幾個clutch,平時出入可以clutch配襯不同衣着,唔會悶。鞋,我鍾意帶「摺得埋」的軟皮革boot,幫行李箱慳位;另外多帶一對運動鞋,兩對sneakers,一至兩對basic款的高跟鞋,以及一對晚裝鞋,以備出席重要活動和宴會。而冬天,就一定會帶cashmere scraf,夠保暖。

本地設計品牌 SKETCHΔROUND:中庸之道才帶來無限可能

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兩年前在已結業的本地時裝店GUMGUMGUM與SKETCHΔROUND 品牌服裝有一面之緣,今天約見做訪問,作品跟兩年前有如脫胎換骨,坐在面前的兩位小妮子,長髮的那位是 Priscilla,短髮的是Kan,二人在2013年共同創立SKETCHΔROUND時裝品牌,推祟「簡約」和「精巧」並立,以及”Originality Surpass Gender”兩大理念。經營品牌三年,推出共七季系列,已成為多家本地、國內和台灣時裝買手店的主打品牌,更獲邀參與倫敦時裝周,作品亦先後於巴黎及上海時裝周展出。設計融合創意和功能性,打破布料和配件的既定框架,將一切歸回「中庸之道」,獨特的定位和跨越時間的設計,讓品牌在時裝舞台上大放光芒。
 
“我們一直都是好朋友,各自離開公司後的一次聚會閒聊分享對設計和未來工作方向,就這樣萌起開設時裝品牌的念頭。”
 

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2013年成立品牌,二人共同創作系列,Priscilla(左)更負上市場推廣和branding的重任,Kan(右)則主打負責面料開發和圖案創作

 

營運基本步:掌握消費者心態

 
曾在外國修讀時裝設計的Kan和Priscilla,畢業後在香港一家高級時裝品牌工作,因而認識彼此。當時二人分別負責日裝和晚裝設計部門,Kan主力面料研發,Priscilla則負責女性化晚裝設計,因而對高級時裝採用的精緻工藝有深入掌握,為個人品牌奠下基礎。從未有遠大的計劃,甚至決定成立品牌也是一次聚會時瞬間的決定,Kan笑說:「我們一直都是好朋友,各自離開公司後的一次聚會閒聊分享對設計和未來工作方向,就這樣萌起開設時裝品牌的念頭。」Priscilla補充:「我們在前公司設計精工時裝,細緻設計通常只應用於晚裝上,我們都想為何不能套用於ready to wear中呢?開始時嘗試先從細節入手,如2014春夏的“Nun Lock”是取材自透明膠條,並用漁絲配合鋸齒式車法固定於頸圍外以優化它的穩固度……」
 
時裝路不算崎嶇,推出首兩季作品時已經有好幾間有聲望的台灣和香港買手店如FILTER – Taste、GUMGUMGUM、Walk On Water、Novelty Lane等引入,為二人提供不同的推廣平台,更易了解客人口味。不少人對五光十色的時裝界充滿憧憬,入行後卻發覺反差太大忿然離場,Priscilla卻奇怪地用「新鮮」來形容設計師的真實生活,「畢業後回港於本地時裝品牌工作,除了創作還要顧及銷售數字,也要直接跟廠商聯絡議價,這樣的實戰經驗讓我們懂得解決營運品牌時遇到的問題,更能掌握消費者心態,學懂如何在創意和市場需求間取得平衡,將理念用正確和一擊即中的手法表達,也蠻有趣的。作品在香港和台灣銷售,市場風格相近但需求是截然不同,香港人較精打細算,喜歡低調、timeless,易穿搭,能打造不同風格的衣服。台灣人對新進品牌接受度很高,我們早陣子就在台灣舉行fashion show,很感受到他們對新進設計師品牌的熱愛,好願意去了解設計理念和背後創作過程,加上引入我們品牌的兩家店主會不斷籌辦活動去教育和吸引顧客,反應更為正面熱烈。有見及此,設計和製作上也就更花心思,比如配件裝飾要求廠家以全人手釘上,大褸內裏即使水洗後也不會縮水,要跟得上大品牌的製作要求,希望以細心位取勝;2016秋冬系列反應蠻好的,有些客人一次過入手幾件外套啊!」Priscilla從一堆樣板中拿起外套詳細的講解。

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相信每一件物件都有其獨特的姿態,創作時她們會嘗試改變飾物的既定位置,就如把通常出現在手袋和腰帶上的U Lock放於衣服上。

 
 
‘‘我們很喜歡看《沉思錄》,每次翻看都得到啟發’’
 

中庸之道帶來無限可能

 
說到品牌名稱中的英文字母由 “A” 改成等邊三角形,這是刻劃了品牌重視創作中「傳統」與「創新」兩者間的平衡,談到品牌名牌的靈感由來以至理念,Priscilla解釋:「每種事物都有其特定組合概念,如文字會用筆墨、畫作則是油彩……SKETCHΔROUND是要打破固有框架,嘗試用不同素材去做理念和概念上表達方式,衣服不一定是布和鈕,也可以是五金裝飾,都可以發揮它的功用。」因此,品牌每個系列都回歸衣料本身以至常用物料作為設計革新元素,追求質料上的破格運用,在傳統普及的製衣概念上尋找更多的靈活性,將獨創性更加立體運用,打造出貼近大都市低調時尚的穿衣風格。
 

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“Things themselves cannot touch the soul, not in the least degree, nor have they admission to the soul nor can they turn or move the soul…”,工作室窗上貼上一張牛油紙,寫上 的就是《沉思錄》的內容。

 
 
經營品牌三年共七個季度,重溫昔日設計時明顯感受到二人已擺脫初出茅廬的幼嫰,設計更得心應手,二人亦笑說不少人都稱品牌服飾散發出一種禪意,Priscilla分享:「品牌設計一直圍繞核心理念『精工』和『無性別』發展,我們很喜歡看《沉思錄》,每次翻看都得到啟發,幫助我們調整思想和創作路向。《沉思錄》是由古羅馬皇帝Marcus Aurelius所寫的反省筆記,他檢討自己的對與錯,從自身經歷中找出世間真理和行事準則,提醒自己應當如何應對和思考人生諸事;最深刻的內容是提到每種事物都會誕生其特質,人的靈魂亦不會被身邊事物所觸動,反而會自行作出改變和判斷,把一切維持在中性(neutral)狀態就最好……我們套用這理論到設計之中,作品男女合穿,由客人身體自行作出判斷和選擇,女性客人穿上後配合自己的穿搭和氣質,衣服就變成「女裝」吧;因此,只要將事物放在中性狀態,給予空間,它的可能性便是無限,帶來意想不到的效果。」
 
‘‘我們相信每一件物件都有其獨特的姿態,與其花時間思考為服裝添加什麼裝飾,倒不如針對物件本身的潛能?’’
 
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從《沉思錄》得到啟發,將設計維持在中性狀態,作品男女合穿,由客人身體自行作出判斷、選擇和配襯,帶來意想不到的效果。

 

讓Accessories做主角

 
服裝外,SKETCHΔROUND幾乎每季都有自家研發的亮點,如2014春夏的Nun lock、2014秋冬的Bond-Lash、2015春夏的Grounded Buttony、2016春夏的U Lock 和2017春夏的Silver Point,Kan說:「我們相信每一件物件都有其獨特的姿態,與其花時間思考為服裝添加什麼裝飾,倒不如針對物件本身的潛能?我們每次到深水埗找物料,地點也不會局限在鈕扣店,創作時又嘗試改變飾物既定位置,就如把通常出現在手袋和腰帶上的U Lock放於衣服上,叫人驚喜。」衣架上滿滿掛上生產中的2017春夏系列,二人歡喜地分享新作,說:「近來更喜歡用雙面布,2017春夏更將底布反轉使用充當主角,今次主題是“Mind Your Inverse Space”,就是想帶出正反面的平衡關係,一般我們都只留意事物表面而忽視內裏,然而兩者一樣重要,都是不能忽略。」站在用家角度和自身經歷出發,新作在鈕扣裝飾都作出改變,「我們將袖口鈕和外套鈕扣轉用橡筋連接而平常的棉線,原因是讓襯衫手袖反摺變成短袖時能靈活而穩妥地固定,此外,也是考慮到日常脫衣服時的『粗暴』手勢,令鈕扣不易脫落,解決實際需要,加上橡筋的拼色設計,令它在功感和美感上都發揮到作用。」
 
‘‘說到最深刻的合作,是一年前跟香港作家、酒評家兼編劇吳家強先生合作推出的手帕系列…’’
 

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喜歡跟不同時尚品牌合作產生協同效應,早前就與紐約手袋品牌PINE43合作,將品牌的衣服和手袋配襯,在巴黎拍一輯styling。

 
 
曾幾何時,二人曾擔心品牌剛起步,樣子又較年輕,很難取得客人或廠商信任;不知不覺過了三年,作品已有不少買手店引入,又得到大量媒體報道,有了這份漂亮的履歷相信也再沒遇上什麼困難了,說回來又鬆了一口氣。曾先後與知名時尚品牌如Swatch、Samsonite、Fitbit合作企劃,將設計理念體現於更多層面的生活品位中,最近又與紐約真皮手袋品牌Pine43合作,Priscilla說:「我們在巴黎時裝周trade show認識,覺得彼此風格配合,便將品牌的衣服和手袋配襯,在當地拍一輯styling。說到最深刻的合作,是一年前跟香港作家、酒評家兼編劇吳家強先生合作推出的手帕系列,我們將他平日搜集回來的布料製成手帕,用作追憶他喜歡的五大作家的文學作品,於手帕絲印每位作家的名字,書本名稱和出版年份,並以印有作家手稿的牛油紙包裹,可說是時裝和文化的跨界合作。我們現在專注於服裝設計上,先讓更多人了解品牌理念,擁有穩定顧客羣後才推出周邊商品吧!」
 

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說到最深刻的合作,是一年前跟香港作家、酒評家兼編劇吳家強先生合作推出的手帕系列,用作追憶他喜歡的五大作家的文學作品。